Wood Art Deco linie noua sigla wad

Art Deco -- Foshay Tower - Wells Fargo Bank Building - din Minneapolis, Minnesota, S.U.A..

Deși termenul de Art Deco a fost folosit prima dată în timpul expoziției de la Paris din 1925, totuși nu a fost folosit pe o scară largă decât mult mai târziu, când a fost re-evaluat, primind un nou lustru și impuls spre recunoaștere și consacrare, care i-a fost conferit cu autoritate la "redescoperirea", reconsiderarea și punerea sa în valoare din anii 1960.

La timpul său, practicanții a ceea ce era numit atunci mai ales Style Moderne, artiști plastici, designeri, couturieri și arhitecți de diferite orientări artistice anterioare, nu au lucrat ca un grup structurat, cu un program coerent, așa cum a avut, de pildă, mișcarea artistică relativ sincronă, Bauhaus. Neavând o unitate de spațiu, timp și manifest artistic, mișcarea artistică Art Deco este considerată a fi eclectică, fiind influențată de surse multiple. Câteva dintre cele mai clare influențe ale sale provin din:

Faza timpurie a mișcării designului industrial funcțional, Wiener Werkstätte;

Arta "primitivă" din Africa sub-sahariană, a Egipt-ului antic, a marilor civilizații americane precolumbiene;

Arta ne-naturalistă a Greciei antice, în special sculptura și olăritul;

Formele multifațetate, fracționare și/sau cristaline ale formelor decorative ale curentelor artistice Cubism și Futurism;

Paleta coloristică a Fauvismului;

Forme "severe" de neo-clasicism întâlnite la artiști precum ar fi francezul Étienne-Louis Boullée sau germanul Karl Friedrich Schinkel;

Motive și forme animaliere sau de vegetație tropicală;

Forme geometrice de tipul ziguratelor și a cristalelor;

Motive stilizate de fântâni începând cu cele de sorginte baroc;

Orice ce este asociat cu muzica de jazz, epoca acestuia sau cu adjectivul "jazzy";

Formele feminine atletice "moderne", contrastând între feminitate și atletic;

Forme ale unor obiecte și structuri generate de era tehnologică a secolului 20, așa cum ar fi radioul sau zgârie norii.

Prezentare Generala a stilului arhitectural  Art Déco

Cristos Mântuitorul, cea mai mare statuie Art Deco din lume, construită între 1922–1931

Art Deco are numele derivat de la Expoziția mondială ținută la Paris în 1925, fiind o abreviere pentru lungul nume Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, expoziție care a promovat de fapt bunuri de lux și artă de origine franceză, asigurând totodată lumea că Parisul a rămas și va rămâne centrul internațional al stilului, modei și artei și după Primul război mondial.

Apariția și promovarea Art Deco în Statele Unite este categoric legată de Paris 1925. Cu excepția unor manifestări arhitecturale timpurii, pentru S.U.A., dar de maturitate a stilului în Europa, așa cum ar fi clădirea primăriei din Asheville, Carolina de Nord, realizată între 1926 - 1928 (vedeți Imaginea 1 - Art Deco), continentul nord-american "prinde" un tren de mai târziu al stilului.

Astfel, American Art Deco, Art Deco american, înflorește cu adevărat după 1928, crește rapid în intensitate și profunzime, și atinge înalte culmi de rafinament în anii 1930, fapt care a făcut pe unii critici de artă, referindu-se la acel deceniu, să folosească sintagma Deceniul american al Art Deco (The Decade of the American Art Deco).

Absolut similar Statelor Unite, Canada devine una din țările în care Art Deco penetrează puternic, în special în arhitectură. Arhitecți așa cum ar fi Ernest Cormier creează clădiri memorabile, printre care clădirea centrală a Universităţii din Montréal, pavilionul Casault al Université Laval și clădirea Curţii Supreme de Justiţie a Canadei sunt tot atâtea exemple de Art Deco ajuns magnific la apogeu.

Dacă Statele Unite ale Americii și Canada (în marile sale aglomerări urbane) rămân "centrul mondial" al arhitecturii Art Deco, Paris rămâne totuși, în final, "centrul mondial" al designului și modei realizate în stilul designului Art Deco.

Mobilierul, artele vizuale, fierul forjat, diferitele lucrări în metal, sticla, ceramica, ceasurile, bijuteriile și, bunînțeles moda feminină sunt tot atâtea direcții diferite de manifestare plenară a Art Deco în jurul unor personalități artistice. Printre aceste personalități ale designului Art Deco se pot aminti ebeniștii Jacques-Emile Ruhlmann, unul dintre ultimii "ebenisți tradiționali" ai Parisului, și Jean-Jacques Rateau, firma de mobilier Süe et Mare, confecționerul de fier forjat Edgar Brandt, metalo-graficianul și coloristul Jean Dunand, realizatorii de artefacte de sticlă și vitralii René Lalique și Maurice Marinot, realizatorii de ceasuri și bijuterii de la firma Cartier, couturierul Paul Poiret, care a excelat atât în îmbrăcăminte realizată în stil Art Deco, dar și Art Nouveau, pictorul Raoul Dufy și designerii de haine feminine Jeanne Lanvin, Paul Iribe și Georges Lapepe.

Evoluția stilului Art Deco

Maurice Ascalon                                                          Oscar Bach                                                                   Edgar Brandt

Adolphe Mouron Cassandre                                      Raoul Dufy                                                                   Jean Dunand

Jean Dupas                                                                    Erté (Romain de Tirtoff)                                              Vadim Meller

Alexandra Exter                                                             Eileen Gray                                                                    Rayner Hoff

Paul Iribe                                                                        Carl Paul Jennewein                                                     Joseph Kiselewski

Georg Jensen                                                                 René Lalique                                                                 Georges Lapepe

Lee Lawrie                                                                      Jules Leleu                                                                    Tamara de Lempicka

Paul Manship                                                                Maurice Marinot                                                          Paul Poiret

Jean-Jacques Rateau                                                    Émile-Jacques Ruhlmann                                            Sue et Mar

Walter Dorwin Teague                                                 Napier Waller

Câțiva dintre artiștii și designerii perioadei Art Deco

Art Deco -- vas de cristal realizat în stilul Art Deco - Val-Saint-Lambert.

Articolul complet il puteti gasi pe: http://ro.wikipedia.org/wiki/Art_Deco

Share on FacebookShare on TwitterShare via e-mailPrint